María Barragán

Aunque nacida en Málaga, desde niña ha vivido en Almería, donde desarrolló, desde temprana edad, su pasión por el dibujo y la costura. “Me encantaba coger recortes de tela cuando iba con mi madre a la modista”, asegura. Pronto aprendió a coser su propia ropa, lo que le llevó a estudiar diseño de moda en su Málaga natal, para, posteriormente, trasladarse a Barcelona para formarse en patronaje industrial y tecnología textil. De vuelta a su tierra, decidió abrir escuela propia de diseño, compaginando la enseñanza con la creación de colecciones prêt-à-porter. Tras el éxito obtenido con su propio traje de novia, María Barragán abre su propio atelier, donde crea, de forma artesanal y exclusiva, vestidos de novia, ceremonia y eventos.

Paula Canellada

Arquitecta de profesión y diseñadora por pasión, en 2009 creó Le Touquet, firma de tocados y accesorios. Lo que comenzó como un hobby, con el paso del tiempo se fue transformando en un proyecto orientado hacia un público que valora el trabajo artesanal como seña identificativa de un estilo personal y propio. Un proyecto que cuida al máximo la calidad de los materiales, recuperando técnicas tradicionales y actualizándolas al lenguaje estético actual.

Marta Elorza

Apasionada de la costura de autor, valora el buen hacer de la magnífica cultura artesanal de nuestro país. Ha sido socia de Arthur Andersen y directora General adjunta de Grupo Santander, perteneciendo a varios consejos del sector financiero, de seguros y de ingeniería.

Helena Mareque

Esta diseñadora gallega con personalidad ecléctica y autodidacta siente pasión por lo artesano, el estudio del patrón impoluto y los detalles. De ahí su frase preferida: “Dios está en los detalles”. Helena Mareque experimenta día a día en su Atelier, y junto a su equipo de maestros artesanos, el desarrollo y evolución de la moda. En 2017, la revista Vogue la definía como “una diseñadora hechizada por lo artesanal y que persigue con obsesión la belleza en unos diseños que rozan lo extraordinario».

Teresa Patiño

Tras cursar sus estudios de diseño de moda en el Instituto Marangoni de Londres, se trasladó a París para especializarse en bordado de Luneville en l’École Lesage, propiedad de Chanel. Su determinación por dedicar su carrera a recuperar esta técnica y darle su lugar, la llevó de regreso a Londres donde continuó su formación en el Royal School of Needlework a la vez que trabajaba para varias marcas internacionales. Actualmente Teresa Patiño compagina la dirección de su estudio con el diseño de bordados de la marca inglesa de lujo Safiyaa y su trabajo como docente en la Universidad.

Macarena Sanz

Interesada en el mundo de la costura y el bordado desde los 10 años y tras adquirir nociones de corte y confección, comenzó su formación en el CENP de Madrid donde cursó Diseño y Patronaje. Posteriormente, estudió diseño de Moda en IADE donde completó su aprendizaje. Durante algún tiempo trabajó en su propio taller diseñando y confeccionando alta costura a medida. En 1997, tras realizar un curso de bordado en el proyecto de formación artesanal en Cuenca (CENFA), crea, junto con tres socias, el taller de “Artesanía del Bordado en Oro S. Julián”, empresa artesana desde 1999, donde se elaboran bordados exclusivos siguiendo las técnicas tradicionales, tanto en hilo de oro como en recorte. En 2016 es reconocida por la JCCM como Maestra Artesana del bordado y, en ese mismo año, su empresa es propuesta al Premio Nacional de Artesanía.

Amaia Ubiria

Decidió dedicarse al diseño de moda después de ver una exposición de Giorgio Armani en el Guggenheim de Bilbao. Tras estudiar en el Instituto Europeo de Design (IED), empezó a trabajar en el estudio de Jesús del Pozo. Amaia ha diseñado, además, para firmas como Cortefiel y Blanco. En 2014 regresó a su San Sebastián natal para empezar proyecto de moda propio, creando Ammiu Costura Creativa, un estudio- taller donde todas las prendas se hacen a medida.

Isabel Hervás

Se inicia en el mundo del diseño de forma natural y espontánea, elaborando creaciones de forma amateur, y diseñando tocados y complementos de moda. hasta que una boutique de alta costura de Jaén. En sus comienzos una boutique de alta costura de Jaén, su ciudad, se sorprende por sus creaciones y comienza a hacerle encargos profesionales de forma exclusiva. Diplomada en Ciencias Empresariales y máster en Dirección de Empresa, Isabel Hervás monta su taller de diseño y costura en 2011, en la ciudad de Jaén, desde donde atiende la creciente demanda de sus diseños, que elabora de forma exclusiva y muy personalizada para cada clienta, motivo por el cual trabaja siempre bajo pedido. En la actualidad, cuenta con clientela de carácter nacional, y con pedidos incluso fuera de España.

Eusebio Sánchez

EUSEBIO SÁNCHEZ, S.A. es una compañía TEXTIL, fundada en Valencia, en el año 1.952 por Don Eusebio Sánchez Sánchez, quien creó una comercial especializada en distribuir en España bordados procedentes de Austria, Suiza y Alemania. Cuenta con fabricación propia y desarrollo continuo de nuevas colecciones.Una empresa moderna al servicio de la tradición .

Slabon Moda por Susana Poyatos

Nace en Granada y desde temprana edad muestra gran afición por la pintura y sobre todo por el diseño de figurines. Realiza estudios de psicología en la Universidad de Granada y en 1987, tras ganar el Primer Premio “Moda joven de Andalucía” entra a formar parte de una empresa líder en el sector; diseña para Cibeles, Fimi y Gaudí. Fascinada por el mundo de la Alta Costura decide emprender su carrera en solitario creando la marca Slabon Moda en 1990. El cuidado en los acabados, la selección de los materiales y el trabajo artesanal dan lugar a una personalización de calidad, atemporalidad y elegancia.

Desde 2011 que formó parte del proyecto Estampa Design Partners, en la Feria de Arte Contemporáneo ESTAMPA, Susana Poyatos ha continuado participando en la Feria con diferentes creaciones, como siempre diseñadas, confeccionadas e intervenidas manualmente por ella misma. Su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios: En 2013 con su proyecto “Estructuras en seda”, le conceden el Premio de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte; en 2015 recibe el Premio Nacional a la Moda a la Excelencia Empresarial PRENAMO. Así mismo, ha realizado proyectos vinculados al mundo del cine, como el llevado a cabo en el Teatro Isabel la Católica de Granada, en el marco de la III Edición de Retroback -Festival Internacional de Cine Clásico de Granada- (2011) con una recreación de los trajes de Marilyn Monroe y le conceden el Diploma de Honor de la Ciudad de Granada por todas las colaboraciones relacionadas con la ciudad.

Genoveva Hita

En el taller de cerámica de su madre, adquirió el amor por las cosas hechas con sensibilidad y mimo. Descubrió en la seda, un tejido noble 100%, el medio perfecto para dar rienda suelta a sus creaciones artísticas, y a la vez convertirlas en piezas joyas, únicas y atemporales. En su Atelier de Madrid pinta a mano las sedas inspirándose en culturas milenarias. 

Sus colecciones, de edición limitada, llevan nombres exóticos: Shizen, Godai, Tiraz, y han viajado a Qatar o han acompañado las ediciones de moda oriental en nuestro país. 

Sus creaciones son lienzos que se envuelven en el cuerpo para convertirse en prendas versátiles y elegantes. www.genovevahita.com

Manuela Montero

Manuela Montero, comenzó su carrera en el mundo de la alta costura para acabar especializándose en moda infantil y proveer a los peques entre 2 y 16 años de colecciones elegantes, con tejidos de calidad y un toque de originalidad y personalidad. Apuesta por el detalle y la elaboración de cada prenda introduciendo en sus diseños técnicas de costura refinadas, para elaborar colecciones exclusivas

 y de edición limitada.Sus diseños son conocidos en el Prêt-à–porter de moda infantil en toda España . Se inspira en la naturaleza, los cuentos, y desde se Atelier de Madrid realiza con su equipo cada prenda con mimo para diseñar piezas que estén a la altura d ellos sueños de los más pequeños. Ha sido Premio “prenamo” a la excelencia empresarial en 2018. Medalla de oro a la trayectoria profesional 2018 y Premio a Mujer Emprendedora en el 2019. 

www.manuelamontero.com 

Silvia Fernández

Después de cursar sus estudios en Publicidad y desfilar para renombradas marcas como Pedro del Hierro, Petro Valverde, YSL y Karl Lagerfeld, Silvia Fernández finalmente dio vida a su sueño al crear su marca homónima, en su Atelier de Ponferrada, actualmente con un equipo de 70 personas en sus separtamentos de diseño, patronaje, corte, costura, acabados y control de calidad.

Su valor diferencial consiste en realizar diseños hechos con técnicas artesanales, valores transmitidos por su madre que desde pequeña le enseñó los secretos y la magia de la costura.

www.silviafernandez.com

Maria Gadea

Formada en diseño en el Instituto Europeo del Diseño (IED) Madrid, decidió empezar su especialización en novias y abrir su Atelier en Madrid, para crear vínculos con sus clientas en el proceso de diseñar su vestidos de novias. Junto a su equipo de manos artesanas terminan cada detalle a mano, con patrones perfectamente ajustados y materiales de calidad. Su colección de camisones confeccionados a mano, con plumetis, bordados o gasas drapeadas son los más buscados convirtiéndose en prendas para complementar looks de calle.

www.mariagadea.com

YarStudioDesign

Hamid Mihanyar, es el artesano que realiza todo el proceso de cada producto de YarStudioDesign. Graduado en diseño industrial en la universidad privada de Teherán, su ciudad natal, se interesó desde muy joven en el diseño y la construcción de piezas, para proyectar y crear volúmenes artístiscos a través de diferentes materiales. Gracias a un amigo que trabajaba la piel, aprendió este oficio y descubrió su pasión por modelar el cuero para convertirlo en un objeto; así empezó a crear y construir piezas: bolsos, zapatos, cinturones, sorprendiendo en sus creaciones tanto por sus acabados perfectos como por su creatividad En el 2015 creó su propia marca “YarStudioDesign”, y después de varios años se trasladó a Turquía, para profundizar más en todas las técnicas de este oficio, especializándose como maestro artesano de la piel. Actualmente tiene un taller en Guadalajara con su compañera Somita Hesam, graduada en diseño en Madrid. Según Hamid encuentra sentido a su existencia cada día que se expresa artísticamente con sus manos.

Lechienerrant

Lechienerrant, es el nombre de la firma de Miguel Ángel Aldeguer. Después de diseñar para varias firmas y diseñadores, como Alex Vidal, sintió la necesidad de independizarse y participar en todo el proceso de creación de una pieza, siempre desde un enfoque único y artesanal. Miguel Ángel concibe el diseño para una mujer intuitiva, a través de tejidos nobles y una impecable confección, eliminando todo adorno superfluo sin perder el toque que hace especial y único a cada vestido. Con una mirada reflexiva en los valores de la costura tradicional, y un exhaustivo estudio de la construcción de cada prenda, ha construido su estilo propio diseñando en exclusiva prendas atemporales, versátiles y sofisticadas para la mujer actual.

Cristina Tamborero

Escuela Esada