María Barragán

Aunque nacida en Málaga, desde niña ha vivido en Almería, donde desarrolló, desde temprana edad, su pasión por el dibujo y la costura. “Me encantaba coger recortes de tela cuando iba con mi madre a la modista”, asegura. Pronto aprendió a coser su propia ropa, lo que le llevó a estudiar diseño de moda en su Málaga natal, para, posteriormente, trasladarse a Barcelona para formarse en patronaje industrial y tecnología textil. De vuelta a su tierra, decidió abrir escuela propia de diseño, compaginando la enseñanza con la creación de colecciones prêt-à-porter. Tras el éxito obtenido con su propio traje de novia, María Barragán abre su propio atelier, donde crea, de forma artesanal y exclusiva, vestidos de novia, ceremonia y eventos.

Mercedes Lirola

Mercedes Lirola

Nació en Granada, donde reside actualmente. Comenzó su formación como ceramista en la Escuela de Arte de Granada obteniendo el Título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística.La técnica empleada en su trabajo se basa en el modelado a mano, pellizco, placas, torno, moldes, láminas casi transparentes…Trabaja con el barro blanco, refractario y principalmente la porcelana.

Su curiosidad en la exploración del lenguaje artístico como principio poético, la ha llevado a realizar instalaciones artísticas donde la obra dialoga con el espacio en el que se ubica, introduciendo materiales textiles con carácter experimental.  En 2016 se hizo Artista miembro de MECA, Mediterráneo Centro Artístico con sede en Almería, lo que le llevará a realizar numerosas exposiciones colectivas con el resto de miembros por numerosos museos y centros de arte.

Me interesa la importancia que el diseño y el arte en cerámica contemporánea han cobrado en la creación de espacios interiores modernos. Estos elementos aportan carácter, originalidad y textura, enriqueciendo la atmósfera de un espacio con piezas que van más allá de la función decorativa, actuando como protagonistas estéticos que conectan al espectador con la tradición artesanal mientras reflejan estilos y técnicas actuales. El objetivo lo centra en un enfoque manual, lento, cuidadoso y especializado para producir obras de cerámica donde el detalle y la calidad hacen que el proceso creativo convierta cada pieza en una obra única

Algunas de sus obras están o han estado expuestas en algunos espacios como el Hotel Four Seasons de Madrid, Museo de Cádiz, Museo de Almería, Museo de Jaén, Museo de artes plásticas de Andújar, Museo de la Casa de los Tiros de Granada, Reales Alcázares de Sevilla, Instituto Cervantes de París, entre otras.

Miguel Ángel Aldeguer

Le Chienerrant

Lechienerrant es la marca creada por Pedro Hernández y Miguel Ángel Aldeguer en 2010, con un taller especializado en novia e invitada.

Desde una mirada reflexiva sobre los valores de la costura tradicional y un exhaustivo estudio de la construcción de cada prenda, en lechienerrant se conciben diseños a través de tejidos nobles y una impecable confección, eliminando todo adorno superfluo para mantener el toque que hace especial y único cada vestido que sale de nuestro taller.

La investigación es la base del trabajo de lechienerrant de la mano de Miguel Ángel, formado en patronaje y moda, avalado por varios premios de diseño y por los años de trabajo previos a lechienerrant en uno de los mejores talleres de costura de Valencia.

Macarena Sanz

Interesada en el mundo de la costura y el bordado desde los 10 años y tras adquirir nociones de corte y confección, comenzó su formación en el CENP de Madrid donde cursó Diseño y Patronaje. Posteriormente, estudió diseño de Moda en IADE donde completó su aprendizaje. Durante algún tiempo trabajó en su propio taller diseñando y confeccionando alta costura a medida. En 1997, tras realizar un curso de bordado en el proyecto de formación artesanal en Cuenca (CENFA), crea, junto con tres socias, el taller de “Artesanía del Bordado en Oro S. Julián”, empresa artesana desde 1999, donde se elaboran bordados exclusivos siguiendo las técnicas tradicionales, tanto en hilo de oro como en recorte. En 2016 es reconocida por la JCCM como Maestra Artesana del bordado y, en ese mismo año, su empresa es propuesta al Premio Nacional de Artesanía.

Amaia Ubiria

Decidió dedicarse al diseño de moda después de ver una exposición de Giorgio Armani en el Guggenheim de Bilbao. Tras estudiar en el Instituto Europeo de Design (IED), empezó a trabajar en el estudio de Jesús del Pozo. Amaia ha diseñado, además, para firmas como Cortefiel y Blanco. En 2014 regresó a su San Sebastián natal para empezar proyecto de moda propio, creando Ammiu Costura Creativa, un estudio- taller donde todas las prendas se hacen a medida.

Isabel Hervás

Se inicia en el mundo del diseño de forma natural y espontánea, elaborando creaciones de forma amateur, y diseñando tocados y complementos de moda. hasta que una boutique de alta costura de Jaén. En sus comienzos una boutique de alta costura de Jaén, su ciudad, se sorprende por sus creaciones y comienza a hacerle encargos profesionales de forma exclusiva. Diplomada en Ciencias Empresariales y máster en Dirección de Empresa, Isabel Hervás monta su taller de diseño y costura en 2011, en la ciudad de Jaén, desde donde atiende la creciente demanda de sus diseños, que elabora de forma exclusiva y muy personalizada para cada clienta, motivo por el cual trabaja siempre bajo pedido. En la actualidad, cuenta con clientela de carácter nacional, y con pedidos incluso fuera de España.

Eusebio Sánchez

EUSEBIO SÁNCHEZ, S.A. es una compañía TEXTIL, fundada en Valencia, en el año 1.952 por Don Eusebio Sánchez Sánchez, quien creó una comercial especializada en distribuir en España bordados procedentes de Austria, Suiza y Alemania. Cuenta con fabricación propia y desarrollo continuo de nuevas colecciones.Una empresa moderna al servicio de la tradición .

Slabon Moda por Susana Poyatos

Nace en Granada y desde temprana edad muestra gran afición por la pintura y sobre todo por el diseño de figurines. Realiza estudios de psicología en la Universidad de Granada y en 1987, tras ganar el Primer Premio “Moda joven de Andalucía” entra a formar parte de una empresa líder en el sector; diseña para Cibeles, Fimi y Gaudí. Fascinada por el mundo de la Alta Costura decide emprender su carrera en solitario creando la marca Slabon Moda en 1990. El cuidado en los acabados, la selección de los materiales y el trabajo artesanal dan lugar a una personalización de calidad, atemporalidad y elegancia.

Desde 2011 que formó parte del proyecto Estampa Design Partners, en la Feria de Arte Contemporáneo ESTAMPA, Susana Poyatos ha continuado participando en la Feria con diferentes creaciones, como siempre diseñadas, confeccionadas e intervenidas manualmente por ella misma. Su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios: En 2013 con su proyecto “Estructuras en seda”, le conceden el Premio de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte; en 2015 recibe el Premio Nacional a la Moda a la Excelencia Empresarial PRENAMO. Así mismo, ha realizado proyectos vinculados al mundo del cine, como el llevado a cabo en el Teatro Isabel la Católica de Granada, en el marco de la III Edición de Retroback -Festival Internacional de Cine Clásico de Granada- (2011) con una recreación de los trajes de Marilyn Monroe y le conceden el Diploma de Honor de la Ciudad de Granada por todas las colaboraciones relacionadas con la ciudad.

Genoveva Hita

En el taller de cerámica de su madre, adquirió el amor por las cosas hechas con sensibilidad y mimo. Descubrió en la seda, un tejido noble 100%, el medio perfecto para dar rienda suelta a sus creaciones artísticas, y a la vez convertirlas en piezas joyas, únicas y atemporales. En su Atelier de Madrid pinta a mano las sedas inspirándose en culturas milenarias. 

Sus colecciones, de edición limitada, llevan nombres exóticos: Shizen, Godai, Tiraz, y han viajado a Qatar o han acompañado las ediciones de moda oriental en nuestro país. 

Sus creaciones son lienzos que se envuelven en el cuerpo para convertirse en prendas versátiles y elegantes. www.genovevahita.com

Manuela Montero

Manuela Montero, comenzó su carrera en el mundo de la alta costura para acabar especializándose en moda infantil y proveer a los peques entre 2 y 16 años de colecciones elegantes, con tejidos de calidad y un toque de originalidad y personalidad. Apuesta por el detalle y la elaboración de cada prenda introduciendo en sus diseños técnicas de costura refinadas, para elaborar colecciones exclusivas

 y de edición limitada.Sus diseños son conocidos en el Prêt-à–porter de moda infantil en toda España . Se inspira en la naturaleza, los cuentos, y desde se Atelier de Madrid realiza con su equipo cada prenda con mimo para diseñar piezas que estén a la altura d ellos sueños de los más pequeños. Ha sido Premio “prenamo” a la excelencia empresarial en 2018. Medalla de oro a la trayectoria profesional 2018 y Premio a Mujer Emprendedora en el 2019. 

www.manuelamontero.com 

Silvia Fernández

Después de cursar sus estudios en Publicidad y desfilar para renombradas marcas como Pedro del Hierro, Petro Valverde, YSL y Karl Lagerfeld, Silvia Fernández finalmente dio vida a su sueño al crear su marca homónima, en su Atelier de Ponferrada, actualmente con un equipo de 70 personas en sus separtamentos de diseño, patronaje, corte, costura, acabados y control de calidad.

Su valor diferencial consiste en realizar diseños hechos con técnicas artesanales, valores transmitidos por su madre que desde pequeña le enseñó los secretos y la magia de la costura.

www.silviafernandez.com

Maria Gadea

Formada en diseño en el Instituto Europeo del Diseño (IED) Madrid, decidió empezar su especialización en novias y abrir su Atelier en Madrid, para crear vínculos con sus clientas en el proceso de diseñar su vestidos de novias. Junto a su equipo de manos artesanas terminan cada detalle a mano, con patrones perfectamente ajustados y materiales de calidad. Su colección de camisones confeccionados a mano, con plumetis, bordados o gasas drapeadas son los más buscados convirtiéndose en prendas para complementar looks de calle.

www.mariagadea.com

YarStudioDesign

Hamid Mihanyar, es el artesano que realiza todo el proceso de cada producto de YarStudioDesign. Graduado en diseño industrial en la universidad privada de Teherán, su ciudad natal, se interesó desde muy joven en el diseño y la construcción de piezas, para proyectar y crear volúmenes artístiscos a través de diferentes materiales. Gracias a un amigo que trabajaba la piel, aprendió este oficio y descubrió su pasión por modelar el cuero para convertirlo en un objeto; así empezó a crear y construir piezas: bolsos, zapatos, cinturones, sorprendiendo en sus creaciones tanto por sus acabados perfectos como por su creatividad En el 2015 creó su propia marca “YarStudioDesign”, y después de varios años se trasladó a Turquía, para profundizar más en todas las técnicas de este oficio, especializándose como maestro artesano de la piel. Actualmente tiene un taller en Guadalajara con su compañera Somita Hesam, graduada en diseño en Madrid. Según Hamid encuentra sentido a su existencia cada día que se expresa artísticamente con sus manos.

Cristina Tamborero después de graduarse en Dirección y Administración de empresas en la prestigiosa universidad Ramon Llull, decidió estudiar diseño de moda  en el «Instituto Europeo Di Design», para hacer realidad su sueño desde niña, y la fascinación por la moda. Diseña sus creaciones exclusivas inspirándose en la persona que va a lucir el vestido, mimando los detalles, cuidando el patrón y utilizando técnicas tradicionales.Todos ellos confeccionados con tejidos nobles y bordados a mano que definen a la perfección sus colecciones.

Un guiño a la antigua Alta Costura trasladada a la actualidad.  En su Atelier  de Barcelona diseña colecciones de Novias e Invitadas. Y confecciona vestidos que lucen las embajadoras de moda, instagramers y gente influyente.

Ha desfilado en la Barcelona Bridal Week (2019) y en Milán o Paris Fashion Week en el 2022 y 2023

Imma Gomez de KKUM ATELIER